Panoramica del settore dell’editoria musicale e della sincronizzazione nei media.
 
ARGOMENTI: Cos’è il music publishing?, Storia: dall'era analogica alla rivoluzione digitale, Attori principali: autori, editori, case discografiche, collecting societies (SIAE, ASCAP, BMI, PRS, SACEM), La sincronizzazione musicale: definizione e importanza nell’audiovisivo, Case study: Tarantino e la valorizzazione della musica nei film.

Approfondimento dei vari tipi di diritti musicali e come vengono applicati.
 
ARGOMENTI: Tipologie di diritti musicali, Diritto di sincronizzazione, Chi gestisce i diritti? Editori musicali, PROs, discografici, Copyright e licenze: come ottenere permessi e negoziare contratti, Il valore economico della musica nei media, Caso studio: Taylor Swift e la riconquista dei diritti sulle sue canzoni

Il ruolo del music supervisor e il processo di selezione musicale nei film e serie TV.
 
ARGOMENTI: Chi è il music supervisor e cosa fa?, Il processo di creazione di una colonna sonora: dalla sceneggiatura alla post-produzione, La negoziazione con editori e case discografiche, Il cue sheet: documentazione e gestione della musica, Caso studio: Gomorra e i problemi di clearance dei brani

I principali contratti per la gestione della musica in film e serie TV.
 
ARGOMENTI: Tipologie di contratti: Contratto di sincronizzazione (editoriale e fonografico), Music Publishing Agreement, Master Use Agreement, Contratto con i compositori, Clausole chiave dei contratti musicali, Distribuzione delle royalty e strategie per massimizzare i ricavi, Caso studio: Le battaglie legali sui diritti delle colonne sonore

I diritti musicali nei social media. 

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Il mercato attuale della music publishing e le nuove opportunità di guadagno.
 
ARGOMENTI: Crescita del settore: dati di mercato e proiezioni future, L’impatto dello streaming e delle piattaforme digitali, Nuovi modelli di licenza: social media, videogiochi, pubblicità, Il valore dei cataloghi musicali e l’interesse degli investitori, Caso studio: Hipgnosis Songs Fund e il valore della proprietà intellettuale musicale

Le nuove tecnologie e il loro impatto sulla gestione dei diritti musicali.
 
ARGOMENTI: Blockchain e NFT nella musica: rivoluzione della monetizzazione, Intelligenza Artificiale e musica generata algoritmicamente, L’uso dell’AI nella gestione delle licenze e delle royalty, Le battaglie legali per i diritti sulle opere create da AI, Caso studio: BEATOVEN.AI e KLAY VISION – Innovazione e rispetto dei diritti

Pratica sulle conoscenze acquisite e simulazione del processo di music supervision.
 
ARGOMENTI: Scegliere un progetto audiovisivo, Selezionare brani e negoziare le licenze,  Preparare un cue sheet, Simulare una negoziazione di sincronizzazione.